日前，广州美术学院大学城美术馆迎来工艺美术学院本科毕业作品展，本届展览以“起风”为主题，集中展出工艺美术、漆艺、金工与首饰、陶瓷艺术设计四大方向共115名应届毕业生的创作成果。
本届展览跳出青年创作常见的自我表达范式，涌现出大批致敬至亲、回望亲情的暖心作品，其中，漆艺专业学生方麟俊聚焦祖孙羁绊打造的装置作品《不要忘记我》尤为出圈，凭借细腻真挚的思念表达、与伤痛和解的治愈内核刷屏小红书，斩获超6万点赞，引发无数网友对至亲与过往温情的集体回望。
在作者方麟俊的小红书上面，已经有400多条评论。网友“Chloe”说，“我早上看到，给我感动哭了，给你写了一页的留言”。网友“今天也要努力学习”说，我的奶奶半个月前去世了，看到这个有点止不住泪了。
广州美术学院工艺美术学院院长齐喆阐释展览主题：风是一种看不见却能被万物感知的力量。“起风”寓意学子由青涩走向成熟、循序渐进的成长历程。在人工智能迭代、国潮蓬勃兴起等新风里，新思潮不断打破传统工艺教学边界，青年创作者挣脱固有创作定式，立足乡土文脉、紧跟当代潮流、锚定个体真情，让传统工艺在当代语境中展现出新的姿态。学生们深入田野采风，深挖乡土人文、非遗文脉，融汇广彩、漆艺、金工、陶瓷、木雕、编织等传统工艺，联动数字技术与现代表达理念，将社会观察与生活体悟融进作品，不断拓宽工艺艺术的表达边界，整体呈现出开放包容、守正创新的创作面貌。
他表示，本届展览最动人的新风，便是青年创作者集体走出私人化、个体化的情绪表达，纷纷回望家庭、溯源亲情，将对母亲的默默坚守、对祖辈的绵长思念、对至亲的感恩牵挂，悉数融入漆艺、金工、陶瓷等传统工艺创作，让冰冷器物承载滚烫真情，形成本届展览独有的亲情创作热潮。
器物留痕，感恩与爷爷的岁月羁绊
作为本届毕业展的超高人气作品，漆艺专业学生方麟俊的观念装置《不要忘记我》在展览现场与小红书平台持续刷屏，引发大量观众网友追忆至亲、回望温情，成为本次亲情主题创作热潮中最具代表性的出圈作品。《不要忘记我》是一件由三部分构成的观念装置作品。作品以灰、黑、褐为主色调，营造出沉静、压抑、带有仪式感的氛围。观众沿着一条非直线的动线，依次经历“一把被框住的椅子”“被漆灰覆盖的药丸与烟盒”“三幅漆画”三个部分。
爷爷临终嘱托“不要忘记爷爷”，这句话成为方麟俊难以释怀的心结。因无法正视亲人离世，他想方设法留存爷爷存在过的痕迹，譬如用木质格栅展柜安放爷爷亲手做的木椅，借实物寄托念想。还有爷爷抽过的烟、吃过的药，都被漆灰封存。
他说，刚上大学时，爷爷去世了。当时阅历尚浅，无力直面死亡带来的伤痛，于是整整四年选择回避。“刻意不去回想爷爷晚期卧病的模样，回避了解病痛折磨、用药与抽烟的细节，这份逃避是自我保护，却也让我错过了读懂爷爷生前苦楚的机会。岁月慢慢抚平伤痛，我时常在怀念与难过之间来回拉扯：时而被回忆裹挟陷入伤感，时而又慢慢与离别和解。我想通过这件作品表达，释怀的本质不是抹去思念，而是把与爷爷有关的爱意珍藏于心，带着这份牵挂继续前行，往后偶然忆起，难过与释然反复出现，本就是爱的常态。”
对于这件作品走红，方麟俊表示，作品走红后，不少网友分享了自己失去至亲的故事。“这件作品治愈了两类人：对于害怕直面死亡、不敢陪伴临终亲人并因此自我内耗的人，我想告诉他们，恐惧离别并非不孝，不必自我苛责，珍惜当下陪伴、不留遗憾就好；对于已然经历离别、满心遗憾的人，我也希望带给他们慰藉，只要心怀思念与爱意，亲人便从未真正离去。”
方麟俊的指导老师广州美术学院工艺美术学院漆艺专业教师赵尔东表示，方麟俊历时半年完成的漆艺作品，以艺术创作承载对已故爷爷的深切思念。这场漫长的创作，不仅是对亲人的郑重缅怀，更让学生在打磨作品的过程中，慢慢与离别伤痛和解，真切彰显出艺术独有的生命治愈力量。
在赵尔东看来，这件作品是方麟俊半年以来执念于心的思念情绪的具象化表达，但其最动人的价值，远不止于复刻思念。在沉浸式的创作过程中，学生没有沉溺于失去亲人的悲痛，反而在梳理回忆、雕琢作品的过程中慢慢放下执念，逐渐释怀思念，转而正视当下、奔赴未来。这场创作的本质，是一场与过往记忆的对话，更是一次与离别伤痛的自我治愈、双向和解。
赵尔东认为，这份“以艺术治愈自我”的亲身经历，恰恰契合了当下时代最珍贵的精神内核。如今，人工智能快速迭代、社会高速变革，诸多冰冷、固化的现实让个体在宏大的时代洪流中显得格外渺小，时常陷入虚无与迷茫。而艺术，恰恰为普通人提供了安放情绪、温存回忆、眺望未来的精神栖息地，让人们在时代变迁中锚定内心的平静，找到自我认同与精神归属，学会与自己相处、接纳自我。
赵尔东坦言，这件作品收获的热烈反响，无论是对创作者方麟俊，还是对作为指导老师的自己而言，都是莫大的鼓励，也让大家再次看见当代艺术最质朴、最动人的治愈力量与人文温度。
无独有偶，陶瓷艺术设计专业的何京锦展出了她的作品《痕迹之下》，也和爷爷有关。她以岩石为原料复刻出爷爷亲手制作的木椅，椅身拓印下照片里爷爷的手掌纹路。
何京锦说：“我作品的设计灵感来源于我80岁的爷爷，虽然现在年纪很大了，但依然坚持做自己热爱的木匠，我试图通过作品探讨：在速朽的时代，什么为永恒？答案就藏在他重复了几十年的动作里。我创作的，并非一件作品，而是一份内心的敬意，想献给所有在时间中打磨技艺、以匠心抵御遗忘的劳动者。我想通过这个作品来致敬爷爷，致敬传统工匠的坚持与热爱。作品通过岩石和手的结合，表达传承和时间所带来的痕迹。工艺方式采用了传统贴花工艺，使相片这种易丢失的材料变得可永久性储存，好比我们的记忆或者是无法被岁月所抹去的痕迹。”
异形造物《她》，镌刻母亲无声的情感劳作
工艺美术(金工与首饰)专业的陈嘉怡展出了作品《她》系列，将母亲无形的“情感劳动”转译为有形的漆立体雕塑。作品采用了3D打印技术，运用了大漆，铁等综合材料制作。
《她》系列分别有《挣脱》《垂·憩》《悬·丝》《缚·育》四件雕塑，借蜘蛛、牛、螳螂、蚕四种异化生物隐喻母亲的一生。
《挣脱》——蜘蛛像被绑住脚的气球，拼命向上拱。像挣脱，也像她咽不下的那口气。勒痕勒进身体，她撑到变形，也没有爆。
《垂·憩》——力气最大的牛，是用气球做的。它趴在树枝上，静静地喘气。那些撑了太久的力气，终于可以松下来了。
《悬·丝》——她是一节一节的气球连成的螺旋，像蚕，也像她停不下来的日子。
那些鼓起来的结节，化了又化，终究化不掉。她倾吐着丝线，吐着吐着，自己就空了。
《缚·育》——螳螂缠到变形，挤出液体。她在护着，也被锁着。她留下，不是因为无力离开，而是她的全部，已经和这个全部，长在了一起。
陈嘉怡解释雕塑的意象说，母亲如蜘蛛织网般撑起家庭、如耕牛默默扛起生活、如螳螂时刻守护家人、如春蚕耗尽自身倾注爱意，这些看不见的付出常被视作理所当然，她借雕塑具象无声的委屈与牵挂，致敬所有默默奉献的母亲。膨胀、捆绑、垂坠、勒痕……这是她们被生活压出的印记。这件作品想献给所有在沉默中编织、背负、守护的“她”。也献给那个，从来舍不得为自己喊累的人。
车辙留痕，感念至亲守护
展览中，一件巨大的损坏的儿童滑板车十分引人注目。儿童滑板车表面装饰以彩色木胎马赛克并佐以扭曲的铁丝。
这是工艺美术专业的刘瑞萱的毕业作品《五月的车辙》，她制作的是“经历了地震的不完整的滑板车”。
刘瑞萱介绍说，作品材料以木为主、金属为辅，石塑黏土为连接媒介。作为主体物的滑板车代表着幼时尚且稚嫩的自己，彩色马赛克象征着记忆的碎片，而支撑、连接着脆弱易碎的滑板车的是象征着亲情与爱的铁丝，并将“连接、支撑”的意象赋予铁丝，淡化了原本金属冰冷、坚硬的质感，也象征着祖母当年保护自己时坚实的臂膀与亲人间的爱。
她说：“灵感源自2008年汶川地震，我因一场普通的感冒没有去上学，在外婆的陪伴下在茶馆里玩滑板车。地震发生时，年仅五岁的我不知所措，因不懂得要在第一时刻保护自己而慌乱时，幸而在外婆的保护下得以安然无恙。虽然当时我所在之地并不是重灾区，也并没有受伤，但那个瞬间，眼前晃动的楼房与地面的重影、掉落的砖瓦、喧闹惊慌的人群、握在手中的玩具车和身材矮小的外婆那坚实的胸膛和臂膀却在我的记忆中如此鲜活。那个记忆碎片，似乎一直在提醒我不要忘记自己是个‘幸运儿’。在无人可以预料的巨大灾难来临时，每个人看似都是孤立无援的，但幸运的是我有家人陪伴，并在身边保护我，同时也因为事发地并不在重灾区所以我与家人都安然无恙。”
她说，这件作品不是想展示地震，而是想通过回忆这件往事唤起对亲情的思考、对家人的思念和对这份来之不易的安稳生活的珍惜。因此，这个儿童滑板车对于自己而言承载着一段深刻的和外婆、家人之间的回忆与爱和一份对于生命的感激与思考。
创作转向溯源：时代环境与美育导向促成亲情题材热潮
对于学生从关注自我到关注亲情的转向。齐喆分析，大学生的毕业作品以前很多都是只关注自我，较少见到深入探讨亲情关系的作品，但今年此类题材明显增多。从最初的关注个体内心世界和自我表达，逐渐推及到对亲人关系的关注，涉及感恩、怀念等情感维度。创作中涌现的亲情主题恰恰说明，在看似疏离的表象下，年青一代内心深处依然有着强烈的情感连接需求和对家庭关系的重新审视。
他说，这种从“自我”向“亲人”延伸的创作趋势，在多个作品中均有体现。这表明该现象并非孤例，而是具有一定的普遍性和趋势性。为何在当下会出现这种从自我转向亲人的创作爆发，可能是源自当代大学生面对就业内卷、异地漂泊、生存压力，自我迷茫加剧，亲情成为最稳定的精神锚点。同时，在地艺术、生活化创作是国家明确政策导向、自上而下大力倡导的创作方向，是当前美育、文艺、乡村振兴三大顶层政策共同鼓励的主流创作路径。《中华优秀传统文化传承发展工程》《非遗保护意见》，推动民间手艺、家族民俗、本土生活资源转化为艺术创作素材，祖辈手工、家庭老物件、乡土记忆都在政策鼓励取材范畴。
在人工智能飞速发展的当下，这批饱含亲情温度的作品，更凸显了手工艺术无可替代的人文价值。齐喆认为，现代技术可以赋能工艺创作，却无法替代人裹挟真情的构思与手作温度，创作者依托情感驱动材料、活用新技术，也正是手工艺术跨越时代、持续生长的核心。手工艺并不抗拒现代材料与技术的介入，但核心在于由人的情感和想法调动工具服务于创作。像作品《她》就是在3D打印基础上，运用了手工艺术去修饰，这个加入了AI元素的作品并不冰冷，却更有冲击力。因为饱含真挚情感的工艺构思和手作，恰好补足了人工智能冰冷的程序化表达，让手工创作的人文内核在新时代焕发新生。像方麟俊创作的《不要忘记我》出圈后，不少网友在小红书留言共情、抒发感悟，也印证了艺术从未脱离大众生活，不会因科技发展、社会变革而褪色，始终与普通人的情感、生活紧密相连。
广美毕业展分三期举行:
据悉，2026年广美本科毕业展和研究生毕业展都分三期举行，作品涵盖了绘画、雕塑、设计、影像、数字媒体等多个艺术领域。
广州美术学院毕业展展期安排：
广州美术学院大学城美术馆（本科）
第一期5.19-5.28（10天）：工业设计学院（1号、3号、7号、8号、9号、10号展厅）视觉艺术设计学院（2号、4号、5号、6号、负一层展厅）
第二期6.3-6.12（10天）：建筑艺术设计学院（1号、3号、5号、7号、8号展厅）美术教育学院（2号、4号、6号展厅）城市学院（9号、10号展厅）工艺美术学院（负一层展厅）
第三期6.18-6.27（10天）：中国画学院（2号、4号展厅）绘画艺术学院（1号、3号、5号、6号、9号展厅）雕塑与公共艺术学院（7号、8号、10号展厅）跨媒体艺术学院（负一层展厅）艺术与人文学院（二楼北通道）文化遗产保护与管理学院（一楼北通道、负一层展厅）
广州美术学院美术馆（昌岗校区 研究生）
第一期5.19-5.28（10天）：中国画学院(1号、2号)雕塑与公共艺术学院（1号、2号、2A、3号展厅、公共空间）美术教育学院（2号、3号展厅）
第二期6.3-6.12（10天）：绘画艺术学院（1号展厅）视觉艺术设计学院（2号、2A号、3号展厅）
第三期6.18-6.27（10天）：建筑艺术设计学院（1号、2号展厅）马克思主义学院(2A展厅)艺术与人文学院(3号展厅)
岭南画派纪念馆（昌岗校区 研究生）
第一期5.19-5.28（10天）：工业设计学院（1、2、3层展厅）文化遗产保护与管理学院（3人）（G层）
第二期6.3-6.12（10天）：绘画艺术学院（G层、1、2、3层展厅）
第三期6.18-6.27（10天）：跨媒体艺术学院（G层、1层展厅）工艺美术学院（2层展厅）研究生院（3层展厅）
采写：南都N视频记者 许晓蕾 山东配资公司
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